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    <title><![CDATA[Commentaires du blog: Arty-show]]></title>
    <link>http://arty-show.over-blog.com/</link>
    <description>Les 25 derniers commentaires publiés sur le blog &quot;Arty-show&quot;</description>

        <language>fr</language>
    
    
    <pubDate>Tue, 16 Mar 2010 00:53:03 +0100</pubDate>    <lastBuildDate>Tue, 16 Mar 2010 00:53:03 +0100</lastBuildDate>    <generator>Over-blog.com RSS 2.0 Engine</generator>    <copyright>Copyright 2012 arty-show.over-blog.com</copyright>            <category>Loisirs</category>    <docs>http://www.rssboard.org/rss-specification/</docs>                        
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de prim et oquendo]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-19718144-6.html#comment27602573</link>        <description><![CDATA[Bonjour, nous sommes dans le même cours que vous mais nous avons créé notre blog assez tardivement : http://avat-art.blogspot.com/ Pourriez vous l'inscrire dans vos liens ? Merci d'avance. Cordialement.]]></description>
        <pubDate>Tue, 20 May 2008 15:26:22 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">9389cab46f2cb00a4760b54f2baa85fb</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Christophe Duflot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-18868578-6.html#comment27584462</link>        <description><![CDATA[Je suis globalement assez d'accord avec le post de Thierry, ainsi qu'avec le commentaire d'Antoine.
J'ajouterais 3 avis : 
- par rapport aux artiste contemporains habituels qui (à part JF Demeure ou Antoine lui-même), ont un discours balbutiant qui "court" après la pratique, on se retrouve ici un peu dans le cas contraire : je trouve qu'en quelque sorte la pratique de Christophe "court après son discours".
A savoir, je trouve qu'il a beaucoup théorisé sur sa démarche, mais que tous les aspects de son discours ne se reflètent pas dans son travail.
- je l'ai trouvé par contre très à l'aise dans l'exercice consistant à exposer son travail et à répondre aux étudiants.
- l'ayant connu il y a 20 ans je peux témoigner que son travail actuel est effectivement en droite ligne de ses centres d'intérêt (plastiques) de "jeunesse" : un travail sur le corps, avec une notion d'anticipation.
Je suis personnellement assez heureux de voir qu'il a continué toutes ces années, visiblement tendu vers quelque chose qui lui tient à coeur. Il sera intéressant d'en suivre l'évolution, et de voir si sa pratique "rejoint" son discours.
Pour finir je crois que son travail gagne vraiment à être vu in situ, et qu'il devrait plus insister sur ce aspect dans sa présentation.]]></description>
        <pubDate>Mon, 19 May 2008 22:39:23 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">6d76fb17be219f4c852ab35c4b4f3ae9</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Antoine Perrot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-18868578-6.html#comment26727212</link>        <description><![CDATA[Je suis moi-même assez dérouté par le travail de C.L. 
J’avoue ne pas bien saisir la démarche, qui se veut presque — au moins dans le discours — scientifique, et qui en reste au niveau de l’image. Car, à priori, ce que l’on voit, ce sont des images parfaites, lisses, mais glissantes, sans profondeur, sans événement scientifique. Prenons par exemple une des dernières images, le portrait d’une jeune femme avec un lézard suivant la courbe d’une de ses oreilles : un bijou ? Un accessoire de mode ? Certainement pas en tout cas, le profil design d’un nouvel objet technologique, rien dans l’image ne vient l’annoncer ou laisser l’interprétation le suggérer. C’est sans doute la limite de l’exercice, et l’écart entre un discours qui voudrait faire « avancer » le rapport homme / technologie, et une image qui se vante plutôt de ses qualités esthétiques, que de ce qu’elle montre. Je l’appellerai l’esthétique du vide, et que cette esthétique du vide se révèle sous les seuls traits féminins l’a fait basculer immanquablement dans la photographie publicitaire. Il est étonnant à ce propos que pas une photo ne tente de jouer ou de déjouer la question du genre et interroge l’androgynie de plus en plus visible de nos sociétés. En fait, ces photographies gomment le réel, le réel d’une personne humaine, elle la distancie du regardeur, elle en fait une image et qu’une image, qui ne parle ni d’elle, ni de nous, et avec laquelle nous ne pouvons pas converser. 
Un autre point, qui m’a surpris, est l’impossibilité de répondre clairement aux questions. La somme des références employées souvent à contre-pied ou enchevêtrées entre elles formait un écran de fumée : comme les images finalement, qui, selon leur auteur, offrent la vision d’un corps virtuel, un corps nouveau, mais dont la virtualité et la nouveauté ne sont pas montrées. On est ici dans la construction d’images sur le principe de l’analogie comme souvent, trop souvent dans le domaine de la science-fiction. 
Je m’interroge aussi sur le discours de plus en plus présent sur la soi-disant virtualité de l’image elle-même parce qu’elle est numérique. Il y a là un discours sur la dématérialisation supposée de l’image, qui ne me paraît pas très cohérente, mais qui devient un discours dominant (par exemple André Rouillé tient ce discours, bien qu’avec beaucoup plus d’outils et d’arguments) : la déconstruction en pixels simplifiés (cela s’appelle des carrés) des profils de personne pour en faire des totems/sculptures est simplement un exercice qu’on trouve par exemple chez le peintre Bart Van der Leck dans les années 1916-1920 et dans bien d’autres démarches d’ « abstraction de… », à tel point que c’est devenu un exercice d’école dans beaucoup de classes préparatoires aux écoles de beaux-arts (pas besoin du numérique pour cela, sauf que c’est plus rapide). Ou encore pourquoi tirer l’image sur papier photo, ou sur film pour la mettre dans les caissons ? Où se niche sa virtualité dans ce cas par rapport à une photo argentique ? Est-ce qu’un texte est devenu plus virtuel parce qu’il est composé, stocké, diffusé sur et par un logiciel de traitement de texte ? Est-ce un changement qui touche la création ou la diffusion ? À force de toujours se pencher sur les processus, on en oublie de regarder ce qui s’offre – est offert – au regard : je crois que l’intervention de C. L. en était un bon exemple.
Antoine P.]]></description>
        <pubDate>Tue, 22 Apr 2008 12:45:48 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">87b61ba3cbda2d268c6b3089e7be69ee</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de kinder]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-18868578-6.html#comment26636982</link>        <description><![CDATA[Tout à fait d'accord. Je voulais écrire un post sur cette intervention mais tu as tout dit surement mieux que moi alors merci.
antoine dietzi]]></description>
        <pubDate>Sat, 19 Apr 2008 12:21:25 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">041dd74548e580b44dc08000c0cbbede</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Christophe]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-18213259-6.html#comment26123696</link>        <description><![CDATA[J'insisterais sur le côté contamination par l'oeuvre d'art, à l'origine de la volonté/idée d'accessibilité : vivre avec une ou des oeuvres change le regard, la perception.
Autre notion très importante évoquée par Gilles Drouault : "tout le monde ne doit pas s'intéresser à tout".
Ou l'art contemporain n'est pas "supérieur". La hiérarchie existe, mais selon Gilles Drouault, elle n'est pas fondée.]]></description>
        <pubDate>Wed, 02 Apr 2008 22:07:25 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">301b5eb48adf47bcaabe2c543d395982</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de charlotte  Laporte]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-18027718-6.html#comment25816895</link>        <description><![CDATA[Intervention de Loulou Picasso

Pour ne pas paraphraser Christophe, je n'ajouterai que très peu de choses sur l'intervention de Loulou Picasso. Cette séance m'a parue assez intéressante du fait de la qualité de l'intervenant et de son travail et malgré l'ambiance molasse de la classe qui l'écoutait...Quel contraste!
 Je reviens sur le caractère "punk" de Loulou Picasso qui me parait le plus caractéristique de son oeuvre. En effet,  pendant cinq ans,  commenter une actualité chaque jour à l'aide des outils plastiques et graphiques dans le journal  Libération me semble une assez belle performance, tant par le processus mis en place (rapidité d'exécution, réaction immédiate à l'actualité et mise en abîme de leurs rapports parfois difficiles avec le journal Libé) que par la qualité de la production graphique. 
Ca donne envie, en tout cas çà me donne envie!! Et d'ailleurs Loulou Picasso nous confiait que les lecteurs de Libé de l'époque, pour certains, ont eu envie de créer à leur tour. Ce qui me semble une vraie réussite pour des artistes qui souhaitaient s'adresser à une grande majorité de personnes et les toucher de près par la presse.
D'autre part, cela fait du bien de voir des artistes graphistes avec une richesse plastique à la fois pro et bricolée qui ont un vrai message  (et pas publicitaire) et de l'humour,   à nous livrer, on retrouve  l'essence même du graphisme et un certain goût de la liberté.
D'autre part, j'ai trouvé Loulou Picasso assez humaniste et altruiste à la suite de son parcours,  lorsque celui-ci évoque la création à la campagne en Bretagne d'un centre culturel et centre de ressource pour artistes dans l'intention de je cite:  "faire des choses avec les gens". C'est une démarche qui m'intéresse dans le sens qu'elle reste en construction et prend corps avec l'autre. Cette démarche à la fois fragile et risquée demeure fortement impliquée  avec le  social dans un  milieu cette fois rural, ce qui me semble particulièrement bien adapté au contexte et reste très cohérent par rapport au parcours de Loulou Picasso. Finalement cette "carrière" qui pourrait apparaître très chaotique me semble tout à fait rebondissante et sans cesse renouvelée par rapport au contexte socio-économique et l'évolution personnel de Loulou Picasso, un vrai beau  parcours d'artiste en somme et une belle personne en prime!]]></description>
        <pubDate>Tue, 25 Mar 2008 16:07:08 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">c8288370ebef23bdfda069e98b423a36</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Mathilde]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-17454632-6.html#comment25784993</link>        <description><![CDATA[je kiff tro grave ce film il déchire!( pour détrôner l'analyse fort juste de ma camarade) 
sinon ce qui a été appréciable aussi dans ce film c'est que la bê-bête finalement on s'en fout (presque) et que les vrais questions sont "comment survivre?, à quel prix? que ferait-on dans ce cas? pour qui? pour quoi?" puisque les situations extraordinaires ( d'évolution incontrolée de l'espèce, d'invasion, ou même juste de guerre atomique) ne sont pas si loin de nous toucher!]]></description>
        <pubDate>Mon, 24 Mar 2008 16:54:37 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">5ec396fac18b0f00361596a74f33a0c1</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Christophe]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-17454632-6.html#comment25581066</link>        <description><![CDATA[Un commentaire absolument dantesque de Fanny, que le film a visiblement interpellé elle aussi !]]></description>
        <pubDate>Mon, 17 Mar 2008 22:46:16 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">ef44d7a0c8659712116a2fd8d32b7ce9</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Fanny]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-17454632-6.html#comment25578928</link>        <description><![CDATA[C'est vrai que ce film sort des conventions ennuyeuses des films catastrophes. 
Influencé à la fois par le style "Blairwitch" (bien que peu utilisé) et par les vidéos amateurs de vraies catastrophes. Que ça soit celle du 11 septembre 2001 ou du tsunami indonésien du 26 décembre 2004, parmi d'autres, elles ont été largement diffusées sur la toile, vues et revues des milliers de fois. Je me demandais si cette floraison de vidéos témoignages de catastrophes ne donnaient pas naissance à une esthétique? Vis à vis de l'actualité journalistique, la vidéo est de nos jours devenue le médium qui documente le mieux la réalité, détrônant la photographie. Ainsi, la reprise de cette esthétique amateur nous plonge au coeur de la catastrophe et nous fait ressentir une "véritable" angoisse (sûrement + qu'avec des artifices régulièrement employés). A noter les "oh my god" qui ponctuent les images, une bande son très proches des vidéos du World Trade Center...qui font appel à des nouveaux codes de l'ordre du témoignage, du vécu, et nous font vivre des sensations similaires à celles éprouvées devant les flash spéciaux, peuplés maintenant de vidéos amateurs. (émotions ressenties auparavant devant une photographie de reportage (du Viêtnam ou autre conflit/catastrophe). 
ces vidéos fascinent, car fortes, véridiques, preuve que quelqu'un a vécu la catastrophe de l'intérieur. Et c'est cette angoisse que Cloverfield réussi à nous faire ressentir grâce au point de vue adopté par la caméra...
 Réussi à mon avis.]]></description>
        <pubDate>Mon, 17 Mar 2008 21:48:01 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">e18727da707efda71ebfbb505247f062</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de léa]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-15797076-6.html#comment23930672</link>        <description><![CDATA[tres agréable moment avec alex alice! j'ai été ravi de le rencontrer]]></description>
        <pubDate>Fri, 25 Jan 2008 22:35:47 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">df251ccd25130fa918b28607ddc4389c</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de dietzi antoine]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-15746099-6.html#comment23742818</link>        <description><![CDATA[Je suis assez d'accord dans l'ensemble mais que penses tu des postures des personnages(cela m'intéresse comme je l'ai dit dans mon blog), qui je pense méritent réflexion en matière de classification ...je ne sais pas...
sinon je pensais qu'on pourrais, suite à l'entretien avec Mr Alice (au pays des merveilles) ouvrir un débat sur la classification des mains dominantes par corps de métier, j'ai remarqué qu'il était gauché comme beaucoup de dessinateur,qu'en est-il des plasticiens, bouchers, prostituées...je plaisante...tant qu'on y est classons, classons, classons...
antoine dietzi]]></description>
        <pubDate>Fri, 18 Jan 2008 22:12:03 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">27ab8d400715637c456207927a8dfcec</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de mathilde]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-15034824-6.html#comment23227787</link>        <description><![CDATA[bel effort de description de cet échange avec Patrice Hamel! joyeuses fêtes et malgré la foule n'oubliez pas les zéemus! (moi je suis allé voir l'expo qui se termine bientot au louvre sur les enluminures des safarides iran:1500-1700 environ, ct bleufant!!)]]></description>
        <pubDate>Sat, 29 Dec 2007 15:36:23 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">f80e9869232b8dc83891b7afbc6bcf5a</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de kinder]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-15034824-6.html#comment23210481</link>        <description><![CDATA["as" pardon.]]></description>
        <pubDate>Fri, 28 Dec 2007 15:45:06 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">526363361dda1a07648192b37d58b656</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de kinder]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-15034824-6.html#comment23210454</link>        <description><![CDATA[tu a oublié le plus important:
"Joyeux Léon!"
Antoine Dietzi]]></description>
        <pubDate>Fri, 28 Dec 2007 15:43:03 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">4966283dc2e7f0601391dabd261e2c45</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de mathilde]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-14047859-6.html#comment22629424</link>        <description><![CDATA[wouhou ça a lair bien sympatique! à quand le compte rendu du mouvement étudiant? hihi]]></description>
        <pubDate>Sat, 01 Dec 2007 23:09:21 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">83f90d868576dcf47cb60cf92dafe28d</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de kinder]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-14031489-6.html#comment22528759</link>        <description><![CDATA[Thierry,
a priori on censure(mon post à disparu ???)...j'ai été un peu vexé j'ai pris ta maxime comme une attaque quand tu dis que je "copie Bernard Frieze" tu juge mon travail sans meme l'avoir vu.Je ne tiens pas rigueur du reste tu es tout à fait libre de penser et je n'ai meme pas à te le dire.C'est certainement une boutade, comme quand je vomis chez les gens.C'est involontaire mais ca met mal à l'aise.Mais bon je passe l'éponge(..)
Salut l'artiste et de toute facon un peu de subversion ca ne peut pas nous faire de mal...
antoine]]></description>
        <pubDate>Tue, 27 Nov 2007 18:12:17 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">90ded1afeb280354b175f7d63f0db94f</guid>
                                            </item>
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        <title><![CDATA[Commentaire de Antoine Perrot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-14031489-6.html#comment22527202</link>        <description><![CDATA[Petit débat, qui ne vous partagera ni l’un, ni l’autre — et tentera d’arrêter le flot d’actions d’excrétion quelles qu’elles soient : on ne « pisse » que dans « Fontaine » et dans ce cas là on s’appelle Pinoncelli (l’artiste qui l’a fait par deux fois ; ce n’est pas forcément un gage de « génie artistique »). Après, vos pratiques personnelles n’ont pas à s’exposer dans les blogs ;-)

Donc première chose, la photo de la sculpture de Moore qui est en dernier dans le post de Thierry (et peut-être celle dont la photo montre un fragment de plancher) s’appelle, si je ne trompe pas : « Internal and External Forms et doit être da^té de 1953-1954. Il s’agit donc bien de l’émergence d’un rapport intérieur/extérieur. Si Moore partage avec Arp l’idée d’une sculpture organique, qui se construirait autour d’un modèle de croissance organique et de transformation (on pourrait parler de sculpture vitaliste), il s’en différencie parce qu’il initie un jeu réciproque entre un centre souvent vide (un organe central) autour duquel croît une enveloppe extérieure, ou entre une enveloppe extérieure protégeant un organe central, l’un engendrant l’autre selon la position du regard. Et cette démarche de l’enveloppe aux entrailles, et réciproquement, on ne le trouve pas dans la sculpture d’Arp.
Ce jeu intérieur/extérieur qui a de fortes résonances psychologiques (intériorité de l’artiste et les projections de cette intériorité vers l’extérieur, ou dans le sens inverse, la « pression » du monde environnant et son action sur l’individu artiste) est un débat qui est loin d’être achevé dans l’histoire de la sculpture et encore dans la sculpture contemporaine – et même dans la peinture. Peut-être pourrait-on prendre ce paramètre pour interroger la peinture de Bernard Frize ? La distance que semble procurer dans cette peinture un processus calculé, la même distance que la surface des tableaux, recouverts d’une fine couche de résine et faisant disparaître la trace réelle du geste (qui glace le geste) donne à voir, ne peut-elle être interprétée comme une mesure consciente et revendiquée de l’artiste de ne pas faire survenir à la surface de la toile, une intériorité (au contraire de la peinture expressionniste abstraite) ? 

Dernier petit point : je ne pense pas que Bernard Frize soit un abruti ; sa peinture est trop intelligente (il y a dans le « trop » une réserve de ma part : une peinture trop intelligente qui sait qu’elle est intelligente et qui à force de le savoir perd de sa force, ou ne devient souvent qu’un tour de force — et vous savez combien je préfère la faiblesse, une faiblesse intelligente : vous voyez, il s’agit là encore d’intérieur/extérieur). Mais quant-à prolonger Frize dans une réincarnation ?  Je ne sais quel drame de la peinture le mérite ?

Antoine Perrot]]></description>
        <pubDate>Tue, 27 Nov 2007 17:10:22 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">8824c9ed7463d8ebe29b9a4730aa8760</guid>
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        <title><![CDATA[Commentaire de thierry]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-14047859-6.html#comment22511394</link>        <description><![CDATA[merci à toi d'avoir laisser une trace d'un merveilleux moment]]></description>
        <pubDate>Mon, 26 Nov 2007 22:26:16 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">50440afe8eb155e798c03f8285b5ee25</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de antoine dietzi]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-14031489-6.html#comment22503113</link>        <description><![CDATA[je préfère à Moore le travail biomorphique de Hans Arp qui semble à mon sens mieux répondre aux thèmes que tu exprime dans ton post(vie,force,formes naturelles....)
Par ailleurs le questionnement intérieur/extérieur qui a traverser toute l'histoire de la sculpture me semble ici trop simpliste.

antoine dietzi]]></description>
        <pubDate>Mon, 26 Nov 2007 18:03:25 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">e9e15d955308394e6a0ab9c02e4a647c</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de kinder]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13352129-6.html#comment22018667</link>        <description><![CDATA[a ta dernière question je propose la réponse suivante :
age:la quarentaine(ce qui offre un bon compromis performance/expérience)de plus cet age correspond a l'age mur pour un homme parait il...
sexe:masculin de préférence ou féminin si tu accepte de te faire tripoter par des collectionneurs pervers(dixit e.villard tu te souviens?...
nationalité:grec (nul en art mais bon...)
type de sous vetements: peu importe si il s'enlève vite.

antoine dietzi a.k.a kinder]]></description>
        <pubDate>Tue, 06 Nov 2007 18:50:00 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">22d52cf702b61cbf257679270bbd5eae</guid>
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      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de antoine perrot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13352129-6.html#comment21873225</link>        <description><![CDATA[Ah oui, j'ai oublié : Monsieur se ballade dans les galeries au lieu de venir au cours ?]]></description>
        <pubDate>Tue, 30 Oct 2007 17:53:07 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">1fcd6396dffadcd48c15ffb2974129c3</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de antoine perrot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13352129-6.html#comment21873183</link>        <description><![CDATA[Les études types sur l'artiste datent un peu, mais je crois que dans l'ensemble elles sont toujours valables dans le cas des artistes qui réussissent : milieu bourgeois, niveau d'études supérieures,habileté à conserver les réseaux parentaux ou à s'en créer,rien de l'artiste maudit !Il faut que vous consultiez les ouvrages de Raymonde Moulin à ce propos.
Antoine Perrot]]></description>
        <pubDate>Tue, 30 Oct 2007 17:51:14 +0100</pubDate>        <guid isPermaLink="false">144a9b9c3723dfaeccbc84895758a677</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de thierry]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13300777-6.html#comment21717624</link>        <description><![CDATA[désolé impossible d'inclure l'affiche de show off]]></description>
        <pubDate>Wed, 24 Oct 2007 13:26:56 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">a692f51163e66657fb81db51c931160c</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de Antoine Perrot]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13071207-6.html#comment21605081</link>        <description><![CDATA[Merci pour ce très long post avec un regard critique.
Il faudrait répondre à plusieurs choses :
- Tony Cragg, les dessins, ils sont rapides, enlevés, mais je crois qu’il démontre une vraie maîtrise et une vraie intelligence du dessin. Les quatre dessins si je me souviens bien où sont représentés une scène familière ou familiale et recouverts ensuite d’une sorte de grille abstraite et gestuelle font surgir simultanément et une profondeur et une surface : comme s‘il pouvait être envisager à la fois comme des dessins figuratifs et des dessins abstraits, à la fois comme des sculptures et des peintures. Les dessins de paysage, faits avec des répétitions de 0 et de 1, comme avec des lettres, mais aussi comme le rythme binaire des ordinateurs, ont la caractéristique de ne pas donner à voir la même chose de près et de loin. Alors dessins d’essai, comme ballon d’essai, je ne sais, mais l’utilité (à part la part mercantile) elle est aussi dans le plaisir qu’on peut ressentir à les regarder. 

Pour Matali Crasset et Peter Halley, je suis d’accord avec vous qu’aucun des deux ne négocie avec l’autre, et que cette confrontation n’apporte pas grand chose. Mais il me semble que les dessins au mur de Crasset sont très faibles et il est difficile d’en saisir le sens, ce qui n’est pas le cas de son mobilier superbe ! La peinture de Peter Halley, effectivement répétitive, a toujours cette séduction d’être d’une rare violence colorée et peu d’artistes européens osent ainsi mettre le ton de la couleur à la hauteur des couleurs urbaines.

Je n’ai pas vu l’exposition d’Orozco, mais les photos que vous montrer ne donne pas trop envie.

James Brown, une belle peinture pour un goût moyen, peut –être pour le hall d’une banque. Mais il y a tout de même ce jeu de points qui force le regard à bouger en permanence comme une trame irrégulière qui est une belle idée.

En fait le problème que vous posez à travers ces expositions est la répétition des œuvres qui serait dû au marché : l’œuvre devient une signature et se répète pour la reconnaissance du nom de l’artiste. Je ne crois pas que cela soit si simple, même si votre argument ne peut pas être tout à fait écarté. Parlons en à un prochain cours – mais surtout, je souhaiterais que vous reteniez cette question pour la poser aux intervenants que nous recevons, on peut espérer que la diversité des réponses nous éclaire un peu ?

Je signale en tout dernier qu’un artiste, que nous avions reçu il y a trois ans à la demande des étudiants et qui était en même temps une personne que j’appréciais beaucoup, Edouard Levé s’est suicidé lundi. Je n’en dirai rien de plus, mais vous pouvez lire ses livres (éditeur POL) et sans doute trouver des vues de son travail sur internet.
Antoine Perrot]]></description>
        <pubDate>Fri, 19 Oct 2007 17:57:38 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">b28e48333131774f66942956b7531ced</guid>
                                            </item>
      <item>
        <title><![CDATA[Commentaire de léa]]></title>
        <link>http://arty-show.over-blog.com/article-13071207-6.html#comment21580521</link>        <description><![CDATA[merveilleux c'est bien le mot]]></description>
        <pubDate>Thu, 18 Oct 2007 15:38:27 +0200</pubDate>        <guid isPermaLink="false">58862c7e4ec0165e06729e9745ee0bd4</guid>
                                            </item>
  
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